KUNST-stukjes

Collectie Roetgering
Bernard Aubertin ist bekannt für seine monochromen Arbeiten. Für den Künstler steht das Rot in seinen Werken für Feuer und Blut. Seine Werke haben einen unpersönlichen und anonymen Charakter. Er hat auch Arbeiten, die bei sogenannten Brandereignissen mit Tausenden von Streichhölzern entstehen, die in Brand gesteckt werden. Vier Jahre nach der Gründung von ZERO durch Heinz Mack und Otto Piene in Düsseldorf wurde er Mitglied dieser Experimentalgruppe. Damit reagierte Aubertin gegen den Art Informel Neoexpressionismus. Er war sehr daran interessiert, eine neue Kunst mit internationalen Wurzeln und Kooperationen zu schaffen, die neue Konzepte und Ideen verwirklichen sollte. Er lebte und arbeitete zunächst in Frankreich und dann in Deutschland.
Der Kunsthistoriker Fred Wagemans im Gespräch mit Aubertins Freund und Galerist Jean Brolly. Sie diskutieren über die rote Seite des Künstlers. Aubertin hat fast ein Leben lang mit Rot gearbeitet, sodass ihm am Ende alle Farben rot vorkamen.
Short movie I made for Bonisson Art Centre (Rognes) and Gallery Jean Brolly (Paris) about the work of Benard Aubertin.
Bernard Aubertin is well known for his monochrome works. For the artist, the red in his works represents fire and blood. His works have an impersonal and anonymous character. He also has work that arises from so-called fire events with thousands of matches that are set on fire. Four years after ZERO was founded by Heinz Mack and Otto Piene in Düsseldorf, he became a member of this experimental group. In doing so, Aubertin reacted against Art Informel Neo-Expressionism. He was very interested in creating a new art with international roots and collaborations that had to materialize new concepts and ideas. He lived and worked first in France and then in Germany.
Voor Museum Flehite en Mondriaanhuis in Amersfoort en voor Museum Belvédère in Heerenveen maakte ik een film over de zero-kunstenaar Bernard Aubertin. Bernard Aubertin is wereldberoemd om zijn monochrome rode schilderijen. Hij maakt deel uit van de experimentele Dusseldorf Zero Group, die in 1963 werd opgericht door Heinz Mack, Günther Uecker en Otto Piene. Voor Bernard Aubertin creëren de rode schilderijen een onpersoonlijke, gemedieerde ervaring. Deze nul-schilderijen symboliseren vuur en energie, terwijl ze hem tegelijkertijd de ruimte geven voor anonimiteit. Aubertin reageerde met zijn schilderijen tegen Art Informel en Neo-expressionisme en hij was geïnteresseerd in het ontwikkelen van een nieuwe kunst die geworteld was in internationale samenwerkingen, concepten en ideeën.
In deze korte film wordt een overzicht van het werk van Leo Erb getoond. De hoogtepunten uit zijn oeuvre worden erin belicht. Een gesproken beschrijving, filmbeelden van opbouw tentoonstellingen en historisch materiaal uit het archief van Pia Erb completeren het geheel.
De schilderijen van Fred Pollack zijn doorgaans de uitkomst van een intuïtief schilderproces van formuleren en ontregelen. Tijdens dat proces betrekt hij zowel geometrische en antropomorfe vormen, als abstracte en figuratieve elementen op elkaar, binnen composities waarin kleur zich ondergeschikt weet aan zwart, grijs en wit. Doordat vormen en vlakken in veel gevallen aan de randen zijn afgesneden, wekken zijn composities de indruk deel uit te maken van een groter kosmisch bestel. In de ongemakkelijke combinaties van ongelijkwaardige grootheden, die soms abstract lijken en dan weer voorstellingen doen vermoeden, vinden Pollacks schilderijen hun beeldende betekenis. Hoewel het in formeel opzicht aansluiting vindt bij de naoorlogse abstracte en neo-figuratieve kunst, lijkt zijn werk in het vervreemdende spel met duisternis en droom terug te grijpen op de traditie van het surrealisme. Om de beschouwer niet te beïnvloeden geeft Pollack zijn schilderijen bijna nooit titels. “De kijker moet bij het verkennen van mijn composities dezelfde vrijheid voelen die ik bij het schilderen had”, verklaart hij.
Henk ter Horst werd geboren in 1917, maar pas tweeënvijftig jaar later betrad hij het speelveld van de professionele beeldende kunst. Een huisschilder die zich als amateur bekwaamt in het tekenen en schilderen van aardige landschapjes: dat komt vaker voor. Maar bij Henk ter Horst was er meer aan de hand. Als zoon van een aannemer lag een gedegen ambachtelijke opleiding in de lijn der verwachting. Henk ging naar Utrecht, waar hij het vak van huis- en decoratieschilder onder de knie kreeg.
Impressie inrichting tentoonstelling COBRA TOT ZERO bij Museum Flehite en Mondriaanhuis in Amersfoort, van 31 oktober 2015 tot en met 7 februari 2016. De verzameling van Mariet en Gerhard Roetgering geeft een indrukwekkend tijdsbeeld van de Nederlandse schilderkunst van eind jaren veertig tot heden. Na de Tweede Wereldoorlog wilden veel kunstenaars zich ontworstelen aan de destructieve oorlogstijd. Zij zochten naar nieuwe manieren om de wereld te begrijpen of vorm te geven. De tentoonstelling Cobra tot Zero neemt de bezoeker mee op reis langs meer dan vijftig jaar abstracte kunst en voert langs voornamelijk Nederlandse kunstenaars die ieder op eigen wijze en binnen verschillende stromingen vorm gaven aan hun verlangen naar vernieuwing.