KUNST-stukjes

Museum Belvédère {video}
De film die ik maakte in opdracht van Museum Belvédère over de kleine presentatie “Prelude”, tot eind september te zien in één van de kabinetten. Het is een selected preview van de grote overzichtstentoonstelling ‘Landschappen aan de buitenrand’ die later plaats zal vinden in Museum Belvédère. Isabella Werkhoven vindt haar inspiratie in urbane landschappen – zoals sportparken en plantsoenen – die van mensen zijn verlaten. Ze legt ze vast als de eerste schemer invalt en de natuur zich in geheimzinnigheid hult. ‘Plekken veranderen door Werkhovens schilderhand in verdroomde voorstellingen die makkelijk kunnen ontaarden in iets duisters of sprookjesachtigs’, schreef Wieteke van Zeil in De Volkskrant. Dit voorspel of deze opmaat markeert tevens het verschijnen van een rijk geillustreerde en forse monografie over het werk van de kunstenares, getiteld “Een Boek van Schilderijen / A Book of Paintings”.
Voor Museum Belvédère maakte ik een korte film om de tentoonstelling van Tony Cragg aan te kondigen. Het museum toont namelijk werken van niemand minder dan de internationaal vermaarde kunstenaar Tony Cragg. In het museumpark zijn zes monumentale sculpturen te zien, in de kabinetten en het museumcafé kleinere beelden en werken op papier.
In opdracht maakte ik deze video zodat mensen online de openingswoorden van museumdirecteur Han Steenbruggen en Heerenveens burgemeester Tjeerd van der Zwan konden “bijwonen”. Het mag gerust een droomproject heten: Museum Belvédère toont de komende maanden zes monumentale sculpturen in het park, plus een aantal kleinere beelden en werken op papier binnen in het museum van niemand minder dan de internationaal vermaarde kunstenaar Tony Cragg (1949).
Museumconservator Han Steenbruggen bladert door het druksel The Next Call van Hendrik Nicolaas Werkman.
Voor Museum Belvédère registreerde ik de opening van de tentoonstelling “Aarde en Wereld” in kleine kring. Dertig genodigden waren erbij vrijdag 2 oktober 2020 op 1,5 meter afstand van elkaar. De film is er om anderen, die normaal in grote getale op het moment van opening aanwezig zouden zijn, dit te laten mee beleven.
Voor Museum Belvédère registreerde ik de opening van de tentoonstelling “Contre l’Oubli” in kleine kring. Dertig genodigden waren erbij vrijdag 3 juli 2020 op 1,5 meter afstand van elkaar. De film is er om anderen, die normaal in grote getale op het moment van opening aanwezig zouden zijn, dit te laten mee beleven.
De dertiende van een serie korte films die ik maakte voor Museum Belvédère. Om de heropening te vieren maakte beeldend kunstenaar Peter Bastiaanssen speciaal voor Museum Belvédère de kleurrijke wandinstallatie # Blackbirds in colourful houses. Hij was na dit duistere jaar toe aan een beetje vrolijkheid. In deze installatie verbeeldt hij de vrijheid van vogels maar ook de realiteit van het op elkaar gepakt zitten. En… we houden ons wel graag vast aan het idee dat we allemaal individuen zijn, maar zijn we eigenlijk ook niet allemaal hetzelfde? “Die thema’s komen vaak terug in mijn werk”, aldus Bastiaanssen. Om eraan toe te voegen dat zijn # Blackbirds in colourful houses ook een ode aan de lente is. De installatie bestaat uit 42 unieke, bewoonde vogelhuisjes, die afzonderlijk van elkaar worden verkocht.
De twaalfde van een serie korte films die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel. Kunst achter gesloten deuren op dit moment, nog. Ook in Museum Belvédère zijn de klassieke schilderthema’s vertegenwoordigd: het landschap, het stilleven, het portret en het naakt. In deze MB vlog worden twee van de mooiste naakten uit de collectie getoond; een liggend naakt van Toon Kelder en een dromend naakt van Tinus van Doorn.
De elfde van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren in de tweede lockdown. Ditmaal de kleurige objecten van Gjalt Blaauw, die staan opgesteld in het lege museumcafé dat tot expositiezaal werd.
De tiende van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over de diverse presentaties, helaas achter gesloten deuren in de tweede lockdown. Ditmaal het werk van Jorn van Leeuwen dat het museum toont in de dependance Afslag BLV in De Heerenveense School in het centrum van de plaats.
De negende van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren in de tweede lockdown. Ditmaal rijmende kunstwerken, het bas-reliëf “Jericho” van Ron van der Ende bij het schilderij “Pines” van Daniëlle van Broekhoven.
De achtste van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren in de tweede lockdown. Ditmaal de abstracte schilderijen van Drewes de Wit.
De zevende van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren tot en met 2 maart. Ditmaal het abstract van Agnes van den Brandeler bij dat van Gerrit Benner.
De zesde van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren tijdens de tweede lockdown. Ditmaal is het nachtlandschap onderwerp. Met werken van Tinus van Doorn, Christiaan Kuitwaard, Dick van Arkel, Johan Windhorst en Hendrik de Vries.
De vijfde van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren tijdens de tweede lockdown. In beeld komen de ordening, de herhaling en de structuur van Machteld van Buren , Alie Waalkens en Henrik Kröner.
De vierde van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren tijdens de tweede lockdown. In beeld komt de tuin van Matthijs Röling naast het realisme van Jan Mankes.
De derde van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren tijdens de tweede lockdown. In beeld komt een maritieme kabinetpresentatie.
De tweede van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren tijdens de tweede lockdown. In beeld komen de druksels van Hendrik Werkman, in het bijzonder zijn uitgave The Next Call.
De eerste van een serie korte video’s die ik maakte voor Museum Belvédère over presentaties in kabinetten van de westvleugel, helaas achter gesloten deuren tijdens de tweede lockdown. We zien in deze korte film werk van Armando en Jolanda van Gennip in relatie tot elkaar.
Zesde van een serie vlogs die ik maakte voor Museum Belvédère over de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Martin Jarrie aldaar. Juni 2020.
Al ver voor 1997 schilderde Martin Jarrie groente en fruit. Deze schilderijtjes maakt hij puur voor zijn plezier en het zijn voor hem herinneringen aan zijn kinderjaren op de boerderij. Exotisch fruit gebruikt Jarrie voor Les grands fruits chinois uit 2003. Hij presenteert het fruit in deze schildering als hemellichamen in een universum. Voor hem is het een directe verwijzing naar een zwart- wit familiefoto uit de jaren 50, waarin zijn twee broers en zes zussen zijn gegroepeerd om zijn ouders als planeten rond de zon. *VLOG 5 van serie van 6 vlogs gemaakt voor Museum Belvédère. Deze alternatieve versie heeft een clip uit een video over Jarrie waar in de museumfilm het schilderij en de foto van de ouders te zien is (3:29 – 3:42).
Vijfde van een serie vlogs die ik maakte voor Museum Belvédère over de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Martin Jarrie aldaar. Juni 2020.
Vierde van een serie vlogs die ik maakte voor Museum Belvédère over de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Martin Jarrie aldaar. Juni 2020.
Derde van een serie vlogs die ik maakte voor Museum Belvédère over de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Martin Jarrie aldaar. Mei 2020.
Tweede van een serie vlogs die ik maakte voor Museum Belvédère over de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Martin Jarrie aldaar. Mei 2020.
Eerste van een serie vlogs die ik maakte voor Museum Belvédère over de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Martin Jarrie aldaar.
Proefopname voor de serie vlogs over de tentoonstelling Manger avec les Yeux, met werk van Martin Jarrie in Museum Belvédère, Heerenveen-Oranjewoud.
Ids Willemsma maakte op Pinkstermaandag een locatiegebonden kunstwerk bij Museum Belvédère. Met diverse soorten klompen legde hij een looproute vanaf het parkeerterrein naar de ingang van Museum Belvédère. Ids loopt vooral op klompen. Vanaf het begin van zijn kunstenaarsbestaan heeft hij ze altijd bewaard. Inmiddels bezit hij meer dan zestig versleten paar klompen. Hij maakt onderscheid tussen ‘gewone’ klompen, werkklompen voor in het atelier en zondagse klompen die hij draagt bij exposities. De klompen zijn gemaakt van wilgenhout, iepenhout of zelf gekapt essenhout. De klompenparen werden op anderhalve meter afstand van elkaar geplaatst, als verwijzing naar de coronatijd. Later op de dag is het pad weggehaald en vormen de klompen een cirkel van jaarringen op het gras voor het museum.
Martin Jarrie over Medusa uit 2001: “Ik heb geprobeerd in dit schilderij het zeer intieme gevoel weer te geven dat je bevangt wanneer je tegenover een menigte staat, of zelfs wanneer je geconfronteerd wordt met een groep mensen. Ik had en heb in die gevallen vaak het gevoel van versteendheid, verlamdheid zoals wanneer je tegenover Medusa staat. Dit schilderij te maken was voor mij een soort exorcisme.” Tot 28 juni 2020 te zien in Museum Belvédère, Heerenveen/Oranjewoud, tentoonstelling “Manger avec les yeux – met de ogen eten”.
Illustraties van Martin Jarrie uit “La die des gens” in de tentoonstelling “Manger avec les yeux – met de ogen eten”. Nu te zien achter gesloten deuren…
Werk van Armando in relatie tot of in contrast met dat van Alphons Freymuth in de tentoonstelling “Relaties & Contrasten”, Collectie Hans en Cora de Vries, bij Museum Belvédère.
Werk van Jan Commandeur in relatie tot of in contrast met dat van Willem de Kooning in de tentoonstelling “Relaties & Contrasten”, Collectie Hans en Cora de Vries, bij Museum Belvédère.
Deze video maakte ik in opdracht van Museum Belvédère. Het museum namelijk organiseert dit jaar twee projecten in het kader van 75 jaar herdenken. De twee projecten zullen onder de overkoepelende titel Contre l’Oubli – tegen het vergeten, zijn verbonden en in de periode juli-september 2020 tegelijkertijd worden gepresenteerd. Binnen het ene deel worden 170 portrettekeningen van de Joodse kunstenares Edith Auerbach (1899-1994) getoond. Auerbach groeide op in Köln en week als jong kunstenaar in de jaren twintig uit naar Parijs. Ze betrok een klein appartement waar ze kon schilderen. Vooral maakte zij vele tekeningen in de uitgaansgelegenheden te Montparnasse van mensen uit het culturele leven. Het betreft schrijvers, beeldend kunstenaars, musici al dan niet met een Joodse achtergrond. De honderden tekeningen tonen een bijzonder observatievermogen en kundigheid de karakteristieken van mensen in enkele lijnen vast te leggen. Edith Auerbach werd voor het uitbreken van de oorlog geïnterneerd in een kamp voor Duitse staatsburgers. Na de inval viel het kamp in handen van de Duitsers. Auerbach wist aan deportatie te ontkomen, maar kwam getraumatiseerd uit de oorlog. De verschrikkingen van de kampen legde ze vast in een schilderijenserie Contre l’Oubli.
Korte film bij de eerste museale overzichtstentoonstelling van de eigenzinnige expressionist Jaap Min (1914-1987) in Museum Belvédère. Hij werd geboren in Bergen en werkte daar zijn hele leven. Zijn werk komt voort uit het Bergense expressionisme, maar ontwikkelde zich in een sterk persoonlijke richting. Min legde een opvallende melancholie in het Noord-Hollandse landschap, dat hij schilderde in zware tonen en grove toetsen.
Korte film bij een in memoriam tentoonstelling van het werk van Zoltin Peeter in Museum Belvédère. Zoltin Peeter SALUT! Zijn tekeningen zijn opgebouwd uit enkele kernachtige motieven. Vormen die ruimte open laten, die zwaarte en lichtheid bij elkaar brengen. Het is de essentie van wat hij waarneemt, die hij in zijn werk wil weergeven. Geen herkenbare landschappen, maar beeldtekens. Binnen het spectrum van zwart- en grijstinten doen alle details ertoe: de verschillende hardheden van potlood, het grote verschil in karakter van een inktlijn of een houtskoollijn.
Korte film bij tentoonstelling in Museum Belvédère, 9 februari t/m 26 mei 2019. In Making Nature presenteert Museum Belvédère de nieuwste fotowerken van beeldend kunstenaar Ruud van Empel, waarin voor het eerst de volledige aandacht wordt gevestigd op de natuur. Van Empels werk bestaat uit zorgvuldig gecomponeerde ‘computercollages’ waarin bomen, planten en bloemen tot gloedvolle schoonheid worden opgezweept en de realiteit wordt vermengd met de onwerkelijkheid van droom of visioen.
Het Nederlandse polderlandschap met zijn afgemeten velden, akkers en door knotwilgen omzoomde wegen en sloten vormt één van de belangrijkste inspiratiebronnen voor beeldend kunstenaar Dick van Arkel. In de tentoonstelling “Sleat / Sloot” brengt hij uiteenlopend werk van zijn hand in dialoog met hoogtepunten uit de collectie van Museum Belvédère.
Een thema in het oeuvre van kunstenaar Dick van Arkel is de gestichtstuin. Hij vertelt er over in de ambiance van zijn tentoonstelling Sleat/Sloot in Museum Belvédère.
Kunstenaar Quentley Barbara (1993) is dit jaar afgestudeerd van KABK Den Haag. Voor zijn eindexamen maakte hij een grote installatie van karton en ducttape, die zijn familie portretteert, met grote indrukwekkende koppen. Het arme materiaal transformeert in de ruimte, bijeen gehouden met tape, tot een beeldtaal waarin verbanden gelegd worden tussen zijn verhaal en dat van de mensen om hem heen. Voor de tentoonstelling “Nieuwe Oogst” bracht Quentley op verzoek van Belvédère’s directeur-conservator Han Steenbruggen vier van die koppen naar Heerenveen. In AFSLAG BLV bouwde hij de installatie op. Deze film is een verslag daarvan.
LAURA HOSPES (1994) fotograaf : “Een tentoonstelling over mij; mijn leven met depressie, zelfbeschadiging en suïcidaliteit, maar ook genezing, zelfliefde en vrijheid. Door het maken van zelfportretten kan ik mijn emoties uiten, kan ik mijzelf laten zien, wat ik niet in “het echte” leven durf. De drang om mij te uiten middels fotografie bleef zelfs aanwezig op de allerdiepste dalen: ik portretteerde mijzelf terwijl ik opgenomen was in een psychiatrische instelling, na (en terwijl) ik verschillende keren een einde aan mijn leven probeerde te maken. Ik hoopte steeds via mijn camera wat rust en opluchting te vinden, wat op sommige dagen beter lukte dan andere. Na een intensieve therapie gaat het nu veel beter met mij. Ik heb nog steeds een drang om mijzelf te uiten via zelfportretten, maar ik heb ook mijn camera gericht op de wereld om mij heen. Tijdens een reis naar Canada begon ik de schoonheid van de natuur en het vrouwelijk lichaam voor het eerst weer te zien. Ik had het gevoel dat ik mijzelf voor het eerst aan de wereld mocht laten zien, in al mijn vrouwelijkheid en schoonheid, maar ook in mijn kwetsbaarheid en mijn beschadigde huid. De zwarte tijden ben ik niet ineens kwijtgeraakt. Ik heb mijzelf in veel horrorscenario’s gezien. Ik heb mijn lichaam kapot gemaakt en word hiermee dagelijks geconfronteerd door grote littekens op mijn armen en benen. Des te intenser voel ik nu dat ik mijn lichaam wil waarderen en koesteren, de littekens wil verzorgen en accepteren. Die dualiteit, het enorme contrast, dat laat ik graag zien middels mijn expositie.”
Gemaakt in opdracht van Museum Belvédère, 1 juni t/m 16 september 2018.
Ter gelegenheid van de vijfenzeventigste verjaardag van Fred Pollack (1943) dit jaar, zijn tijdelijk twee kabinetten in de westvleugel van Museum Belvédère ingericht met zijn werk, zowel oud als recent. Gelijktijdig is er een expositie van zijn werk te zien bij Galerie Hoogenbosch in Gorredijk.
In de tentoonstelling ‘Oase Oranjewoud’ (23 juni t/m 23 september 2018) is een panorama opgenomen van Gosse Koopmans (1957). Het kunstwerk bestaat uit 36 tekeningen in oliepastel en verbeeldt een oude beuk in de Overtuin in Oranjewoud. Deze film toont in vogelvlucht het ontstaan van dat panorama: de Rode Beuk van Gosse Koopmans.
Gemaakt in opdracht van Museum Belvédère en Gosse Koopmans.
De Italiaanse kunstenaar Giorgio Morandi (1890-1964) is de grootmeester van de twintigste eeuwse stillevenkunst. Met zijn subtiel geschilderde vazen, potjes en flessen groeide hij – ondanks die schijnbaar eenvoudige thematiek – uit tot een icoon. De tentoonstelling ‘Giorgio Morandi | Bologna’ (24 februari t/m 10 juni 2018) concentreert zich op het werk, dat de kunstenaar gedurende de laatste twintig jaar van zijn leven maakte in zijn atelier aan de Via Fondazza.
Hij is gespot! In het struikgewas van de Woudsterweg, tussen de bomen op De Kom, langs de Prinsewijk en in het museum. De wolf is terug in Oranjewoud! We hebben het wildebeest bij de kladden gegrepen, omdat hij onze gasten het leven na stond. Hebben het dier getemd en nu kijkt hij rustig en ervaart belangstellend de kunst van Oase Oranjewoud / IN VIVO. Ook eens kijken naar de Wolf van Oranjewoud? Dat kan. Hij verblijft over het algemeen in het museumcafé, wanneer hij niet weer een rondje door de oase maakt.
Gemaakt naar een idee van Han Steenbruggen en in opdracht van Museum Belvédère.
Het strand bij Kijkduin. Onderdeel van On the Spot in Museum Belvédère, 17 juli tot 17 september 2017. Video- en fotopresentatie waarin Flora Reznik een artistieke impressie geeft van de werking van de door mensenhanden aangelegde zandmotor bij Kijkduin (nabij Den Haag). De presentatie in Museum Belvédère geeft inzicht in de effecten van wind en getijden op de Nederlandse kust en in de voortdurende strijd tegen de zee, die – naar verwacht wordt – met de opwarming van de aarde intensiever zal worden. Deze video is een inleiding tot de installatie.
Museum Belvédère in Heerenveen/Oranjewoud stelde in 2016 een zorgvuldig samengestelde selectie uit de kunstverzameling van Pleun en Mieke van Toledo ten toon. De representatieve keuze uit de collectie omvat werken van Hollands expressionisme, Groninger expressionisme, lyrisch abstracte schilderkunst, zero en eigentijdse kunst. Kortom een overzicht van meer dan honderd jaar moderne kunst, van 1900 tot 2015.
Verrassende presentatie met ongebruikelijke combinaties tussen moderne en hedendaagse beeldende kunst, etnografica, artistieke objecten en alledaagse dingen. De collectie is gedurende decennia op organische wijze ontstaan. De expositie is bedoeld als een uitnodiging om te kijken. Er wordt geen toelichting gegeven, want de voorwerpen spreken voor zichzelf. Ze zijn intuïtief bij elkaar geplaatst en soms verenigd in een sfeer- of gevoelsgebied. Er gelden geen algemene inrichtingsregels rond chronologie en thematiek. In plaats daarvan vinden opvallende ontmoetingen plaats tussen voorwerpen die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben, maar bij nadere beschouwing toch een onderlinge relatie aangaan. Onder de kunstwerken bevinden zich werken van onder meer Harmen Abma, Jan Schoonhoven, Armando en Rosenquist. Zij worden omringd door oude gereedschappen, scheepsdiorama’s, stoommachines, speelgoed van vroeger tijden of etnografica uit Afrika (Yoruba-beelden, Ashanti-idolen) en Oceanië (grafpalen van Kalimantan).
Centraal staat het boek ‘Manifesto of Doubt’, dat door de kunstenaar handmatig is gedrukt met behulp van de intensieve houtsnede techniek. De linker- en rechterbladzijde vormen steeds gezamenlijk een tweeluik, waarvan de verschillende onderdelen een dialoog met elkaar aan gaan. Zowel de prenten als de verbindende tekst hebben betrekking op actuele zaken als terrorisme, verzet, onderdrukking en politiek bewustzijn. Hamstra kiest geen kant en oordeelt ook niet. Hij brengt een ode aan de twijfel in tijden waarin een snelle mening vaak de boventoon voert en zet vraagtekens bij het idee van ‘het absolute kwaad’. De kunstenaar zegt: ‘Dit project gaat over hardop twijfelen aan alle vormen van politiek geweld. Bij mijn onderzoek werd ik vaak heen en weer geslingerd tussen sympathie en afschuw.’ Hij vertaalde zijn tegenstrijdige gevoelens in krachtige beelden, met weerbarstig materiaal. ‘Het gaat inhoudelijk over weerstand bieden, maar dat zit ook in het materiaal. Hout heeft een eigen wil en de nerf kan het beeld beïnvloeden.’ Dat fysieke aspect sprak hem aan en het levert doorleefde beelden op. Ze zijn in gedrukte vorm gebundeld in het boek, terwijl de houtblokken op de wand worden getoond en het beeldende proces inzichtelijk maken. Op de muur is een projectie te zien van drie geanimeerde portretten van omstreden persoonlijkheden: Bernadine Dohrn (activiste), Malcolm X. (burgerrechtenactivist) en Edward Snowden (klokkenluider). Op de achtergrond zijn speeches van hen te horen, die langzaam overgaan in een kakofonie aan geluid. Zo is het woud aan meningen en de verwarring die dat oplevert ook letterlijk aanwezig.
Museum Belvédère in Heerenveen/Oranjewoud stelt tot 7 maart 2016 een zorgvuldig samengestelde selectie uit de kunstverzameling van Pleun en Mieke van Toledo ten toon. De representatieve keuze uit de collectie omvat werken van Hollands expressionisme, Groninger expressionisme, lyrisch abstracte schilderkunst, zero en eigentijdse kunst. Kortom een overzicht van meer dan honderd jaar moderne kunst, van 1900 tot 2015, gevat in een teaser van 2 minuten in opdracht van Museum Belvédère.
Astor Piazzolla : Butcher’s Death (live covered 10 januari 2016).
Gemaakt in opdracht van Museum Belvédère en met goedkeuring van de musici Daniël Kramer, Wytske Holtrop en Bernd Holtrop.
Portretten van Jasper Krabbé, 11 september tot en met 29 november 2015.
Overzichtstentoonstelling werk van Silvia Steiger in Museum Belvédère, voorjaar 2015. Silvia in gesprek met Huub Mous… 7 maart t/m 17 mei 2015.
Bij het afbreken van een tentoonstelling: het afhalen van de was (en de installatie in de wind opzetten) …
de interactieve installatie in Museum Belvédère van Silvia Steiger
Wytske Holtrop speelt van Johann Sebastian Bach de Cello Suite No.1 in G tijdens opening jubileumtentoonstelling 10 jaar Museum Belvédère
jubileumtentoonstelling naar aanleiding van 10 jaar Museum Belvédère
Zelfportretten van Sjoerd de Vries in Museum Belvédère, 16 augustus t/m 9 november 2014.
Reisleider Huub Mous stuurt de bus langs enige van de talloze buitenbeelden van kunstenaar Ids Willemsma in Friesland. Vrijdag 19 september 2014.
Het oorlogsmonument in Akkrum van de hand van Ids Willemsma.
gedicht fan en troch ids willemsma
Ids Willemsma leest voor uit eigen werk
De expositie Wit-Rood-Zwart was te zien in Museum Belvédère tot en met 28 september 2014. In deze tentoonstelling staat het werk van Zero-kunstenaars Leo Erb, Jan Schoonhoven, Bernard Aubertin en Henk Peeters centraal. Leidend motief is de aanwezigheid van de (niet) kleuren zwart, wit en rood. Er werden verstilde werken getoond die inspelen op de ruimte en de werking van licht en schaduw.
het hangen van een Schoonhoven
Tentoonstelling “wit rood zwart” over zero-kunst van Leo Erb, Jan Schoonhoven, Bernard Aubertin en Henk Peeters. Directeur-conservator Han Steenbruggen en gastcurator-kunsthistoricus Fred Wagemans praten erover tijdens de inrichting op 24 juni. Tentoonstelling te zien tot 29 september 2014.
In het kader van 200 jaar Koninkrijk der Nederlanden organiseert museum Belvédère de tentoonstelling Met Koninklijke Instemming, 7 september tot en met 24 november 2013.
Het werk van Mathilde Hemmes in relatie met dat van Jan Mankes. Expositie tot 1 september 2013.
Woensdag 17 juli 2013 was Frits Klein te gast in Museum Belvédère, Heerenveen/Oranjewoud. Hij zag er onder meer het werk van Willem van Althuis. Deze in 2016 overleden Friese kunstenaar heeft daar een overzichtstentoonstelling: “achter de horizon”. Over dit bezoek maakte Jurjen van der Hoek een video impressie. Frits sprak zich op eigen wijze uit over het werk van Willem. De 89 jarige beeldend kunstenaar Frits Klein had een belegde boterham in de reclame wereld. Hij is illustrator en heeft diverse plekken en landschappen in en om Heerenveen vast gelegd. Bij het grote publiek is hij vooral bekend om zijn creatie “Gurbe”. Dit stripfiguur geeft nog dagelijks zijn commentaar op het actuele nieuws in de Leeuwarder Courant.
Noorderlicht 2012 Museum Belvédère
Expositie werken van Han Bennink in Museum Belvédère van 25 februari tot en met 13 mei 2012.
Op woensdag 28 maart 2012 gaf slagwerker Han Bennink een drumclinic aan onder meer leerlingen van kunstencentrum Ateliers Majeur. Bennink had op dat moment een expositievan zijn werk als beeldend kunstenaar in Museum Belvédère in Oranjewoud..