Tag: Galerie Mildam

  • Aangenaam werkelijk werk bij Galerie Mildam

    Realisme, dat is waar Epko Terpstra aka Co Cordèl zich in zijn schilderwerk in heeft gespecialiseerd. Ooit, lang geleden, zag ik zijn werk in de Heerenveense Kunstruimte. Deze expositieruimte was toen nog onderdeel van de openbare bibliotheek en Epko was nog niet zo lang daarvoor van de kunstacademie in Groningen afgestudeerd. Hij schilderde zo fijn en levensecht dat ik toen in mijn beschouwing welhaast de potjes van de plankjes zag vallen. Spreekwoordelijk op mijn kousenvoeten liep ik door de ruimte om maar niets onverhoeds om te stoten. De kunst was zo werkelijk dat het eng was en koud aanvoelde. Iedereen was echter verrukt, want het is natuurlijk wel een hele kunst om zo te kunnen schilderen.

    Fascinerende ontmoeting

    Epko bracht later meer abstracte gegevens binnen in zijn werk. Het stilleven werd landschappelijk en ik zag zelfs een stel koeien grazen in een weide. Stadsgezichten zag ik. Het groot hoefblad en de windmolen maakten indruk. In zijn werk zoekt hij meer de randjes van de realiteit op. Hij speelt met licht, met kleur en met zichzelf. Hij groeit in zijn kunnen en ruilt de kille werkelijkheid in voor een warme omgeving.

    In Galerie Mildam tref ik nu zijn werk weer en het is een fascinerende ontmoeting. Nog steeds zie ik werkelijkheid, maar het is nu een meer expressief beeld dan dat het een realistische impressie is. De warmte is door de jaren heen in de verf gaan zitten. In de scherp gecomponeerde toonzetting is ruimte voor emotie. Opgezet in grote vlakken en vegen kleur, waarin later wanneer de vlekken uitgemeten op doek staan, een met penseel getekende beeltenis is gezet. Deze techniek geeft veel speelruimte, een ongedwongen bewegingsvrijheid.

    De kleur lijkt uit de vrije hand aangebracht, maar is wel duidelijk met een geconcentreerde aandacht opgebouwd. De afbraakwoning bijvoorbeeld heeft een deels rode gevel, alsof het huis bloedt uit open wonden. Auto’s hangen loom langs de straat in een blauwe nevel, het is er kil maar achter een dakraam straalt warmte. Ik zou willen weten wat daar is, wie daar is. De bos witte bloemen is welhaast op het snijvlak van realisme en een abstracte aanpak. Maar toch zit het lekker in de verf.

    Het is genieten bij de ezel, de koeien als schapen op rij over de brug en de liggende herkauwer. Epko Cordèl, die in zijn synoniem het midden heeft gevonden tussen doopnaam en roepnaam, geeft zoveel gegevens aan in zijn schilderwerk dat het beeld werkelijk is maar niet fotorealistisch echt. In enkele stillevens zie ik de potjes terug van eerder, maar niet zo waar dat ze dreigen uit de compositie te vallen.

    Jolanda Gilhuijs, Galerie Mildam

    Toen was het leven goed

    En dan zijn er rond de preekstoel in deze voormalige kerk nog schilderijen van Jolanda Gilhuijs gegroepeerd. Aan haar werk valt op dat ze de belijning, die ik ontdek bij Cordèl, loslaat en kleur in brede vlekken en vegen uitwerkt. Het beeld wordt wel enigszins troebel daardoor, maar er blijft een duidelijke beeltenis met een hoge dosis gevoel zichtbaar. Het zijn prettige platen in een losse stijl. Vrolijk en kleurig. In warme tinten. Met vooral de genegenheid tussen mensen als onderwerp. De schilderijen van Gilhuijs grijpen nostalgisch terug. Van toen het leven goed was. Vooral de oude vrouw in haar huiskamer is een plaatje. Ik krijg een intieme inkijk door een half geopende deur op dit gezellige tafereel. De schilder weet het licht op te lichten in heldere tinten op natuurlijke plekken.

    Het is een aangename tentoonstelling in het oude kerkje van Mildam, waar een kunstcollectief de galerie beheerd. Het is er goed toeven, het heeft de sociale warmte die we op dit moment zo node missen. De schilderijen ademen die ongedwongen en gemoedelijk sfeer, bijna op het kneuterige af.

    Tentoonstelling schilderijen van Epko Terpstra aka Co Cordèl en Jolanda Gilhuijs bij Galerie Mildam, Schoterlandseweg 37 in Mildam. Tot en met 20 december 2020.

    Epko Terpstra, Co Cordèl, Jolanda Gilhuijs, Galerie Mildam

  • Tweedehands leven in abstract werk

    Het is geen art trouvé naar de letter, geen junkyart of readymade. Het is wel afval van de mensheid, symbool van de vergankelijkheid. Bert Klaver geeft afdankers waarde. Een tweedehands leven in abstract werk. Wat eens na intensief gebruik is afgeschreven en achteloos weggesmeten, wordt door hem op een voetstuk gezet. Het oude lood, zink en koper – restmateriaal van de industrie – komt tevoorschijn als aangenaam samengestelde compositie. Het mag een naam hebben en verdient een sokkel. Deze werken zijn op dit moment te zien in Galerie Mildam, voorheen It Alde Tsjerkje.

    Het door Klaver in plakken gesneden materiaal is langs en over elkaar gelegd om een kern van hout, steengruis en spijkers te omsluiten. Zo ontstaat als vanzelf een soort van icoon, een driedimensionale bidplaat in collagevorm. De structuur van steen werkt automatisch in de compositie mee. Het heeft geen nieuwe belijning nodig. De kunstenaar kan aan de haal met wat is. Onder andere de oxidatie van het materiaal is daarbij een natuurlijk geschenk. En ook ontstaan er scheuren en vallen gaten die alle meewerken in de huid. Onbewerkt al mooi om te zien. Klaver ziet het gaandeweg liggen en brengt het samen in een aantrekkelijke compositie.

    De objecten zitten in de sfeer van oudheid en archeologische vondsten. Ontdekkingen op de vierkante decimeter. Het lijken plattegronden van vindplaatsen, afgravingen. Spitten in de bodem van toen. Woelen in de aarde van het verleden. De bodem is geaderd en geeft in de lagen haar schatten prijs. Deze onthulling van historie zet Klaver vast in beeltenissen. Portretten van geschiedenis, want de afgedankte waarde heeft een verhaal. De kunstenaar zet dit op schrift, legt het vast en laat het voortleven.

    Cirkel van overleven

    Enkele werken reiken naar een top. Een berg priemt de ruimte in. Het skûtsje brengt in strakke vormgeving metaal en steen in harmonie samen. Het ontleent schoonheid aan herhaling naast afgehakte steen en gebrand hout. Hebbedingetjes in een pakje kunst bestaan uit wasknijpers en hoefnagels. Drie koningen op rij, Don Quichot en Sancho Panza op trektocht. Een figuur zoekt het hogerop en beklimt een steen, zo kan klein en groot samengaan in het werk van Klaver. Het nietszeggende en het alles omvattende. De cirkel van overleven lijkt rond. Het is hier geen kunst van gevonden voorwerpen, maar gevonden kunst uit bestaande dingen. Ergens is het gezien of terecht gekomen. De kunstenaar raapt het letterlijk op en pakt het figuurlijk aan. Zijn inspiratie vormt het om van wat het was tot wat het nu geworden is. Zoals hij het zelf noemt: recycling kunst. Een hergebruik van bestaande vormen om er een nieuw uiterlijk aan te geven.

    Meer sprekend echter zijn de landschap gelijkende platen. Daarop staan aardlagen of geroeste vlakken als natuurlijk beeld. De natuur, wind en regen, hebben er vat op gekregen en een voorwerk gedaan voor de kunstuiting. Zo schijnt het. Er is weinig menselijks toegevoegd, minder kunstachtige waarde aan gegeven. In die eenvoud schuilt het meervoud. De plaat is van zichzelf al intrigerend genoeg. Klaver vult het aan tot een waddenlandschap ontstaat. In de grijzen van lucht en water, waarin de natuur er een roestbruine structuur liet ontstaan. Het heeft nauwelijks meer suggestie nodig om een verhaal te hebben en weer te geven. Enkel is het gekaderd waardoor de kunstenaar het zichzelf als kunstwerk heeft toegeëigend.

    “Recycling kunst”, objecten van Bert Klaver bij Galerie Mildam, it Alde Tsjerkje, Schoterlandseweg 37 in Mildam. Tot en met 16 december 2018.

    Galerie Mildam, Bert Klaver
  • Geen warmte bij dans van Tineke Noordzij

    In het werk van Tineke Noordzij is beweging belangrijk. De dynamiek van de dans vooral. Eerst een snelle opzet in potlood, waarna het rap wordt ingekleurd. Te snel eigenlijk om te beklijven. Het penseel lijkt zo vlug over het papier te gaan dat niet alle delen worden bereikt. In de aquareltechniek hoeft dat ook niet. Is het zelfs aangenamer om de papieren huid onbedekt te laten. Maar Noordzij vult te weinig aan en laat teveel open. Mooier was om enkel het potlood te gebruiken en het penseel in het etui te laten. Want de kracht van de beweging zit in de frivole hulplijnen. Daar is de actie puur. Door de vlekken kleur valt het juist stil, is het gebroken dat ene moment. De door elkaar waaierende kleuren suggereren wel beweging, maar het maakt van de pittige abstractie weer een dode realiteit.

    Het laat me koud

    Worden dan de tekenlijnen weggelaten en moeten de kleurvlekken de sfeer zelf bouwen, dan wordt de levendigheid benadrukt. Dan opeens zit de vaart er weer in. Maar werkt Noordzij toch teveel in de compositie door om een waarheid vast te houden. Door juist het penseel te laten zwieren, zodat de verf over het papier kan stromen, kan het werk meer kracht hebben. In de vingers van Tineke Noordzij dient er een voorstelling te zijn, maar de bevroren beweging is niet te vatten. De dans van de tango is vurig en opzwepend, er is een duidelijke cadans en een afgemeten maat. Heerlijk om dat in beeld uit te werken, terwijl het paar over de vloer paradeert. Noordzij wordt veel gevraagd om als kunstenaar die dansparen vast te leggen. Maar de warmte die ik voel bij deze muziek en dat ritme, klinkt niet door in dit werk. Het laat me koud.

    Voor deze tentoonstelling in Galerie Mildam is haar gevraagd om rustieke plekken in Oranjewoud te verbeelden. In deze composities zit de beweging in de lagen verf. Teveel lagen echter om de techniek te typeren. De werken zijn onrustig, dit kan goed zijn voor de uitbeelding van het landschap en het bosgezicht. Maar in de portretten van landhuizen is dit geen goede keuze en geeft een rommelig aanzien. Architectuur verdient meer aandacht. De ramen klapperen hier in de sponning, deuren hangen daar scheef en het waterpas is er kwijt geraakt. Een kerkje kan dat aan, omdat er meer steen dan raam in is. Maar eigenlijk is deze opzet van Noordzij door haar in een te klein kader gezet. Zal het werk meer aanspreken wanneer de vellen papier grote zijn en de kunstenaar een breder verfgebaar laat zien. En wanneer er minder tinten in  eenzelfde omgeving worden gebruikt. Soms valt het licht letterlijk door de bomen en zie ik door de bomen het bos niet meer. Door de overmatige beweging kan ik het onderwerp niet duiden.

    Daar word ik warm van

    Maar dan opeens is er een verrassing in deze expositie. Om een hoekje is een meer dan interessante compositie gehangen. De landschappelijke verbeelding, waarbij delen uit tijdschriften en stukken uit eerdere werkstukken zijn geknipt en gescheurd en in een collagetechniek zijn verwerkt, getuigt van een creatieve geest. In deze creatie is Noordzij naar mijn mening meer artistiek en inventief met de kunsten bezig. Haar website laat ook juweeltjes in deze stijl zien. Daar word ik warm van!

    “Oranjewoud en Meer”, schilderwerken van Tineke Noordzij bij Galerie Mildam, it Âlde Tsjerkje, Schoterlandseweg 37 in Mildam. Tot 6 oktober 2018.

    Galerie Mildam, Tineke Noordzij