Tag: Ninet Kaijser

  • Tegenstellingen die elkaar aanvullen in een twee-eenheid

    Waad ik door de branding. Loop over droog gevallen aarde. Zie ik wier dansen op het ritme van stroming. Prikkelen strandkiezels mijn ongeschoeide voeten. Schuren breuken in steen mijn eeltige zolen. Dan voel ik de vrijheid, het ongeregeld oeverloze leven. Bekijk ik de buitenkant van het zijn. Het zichtbare wezen. Ninet Kaijser beeldt dit af in elke schoonheid die het mogelijk heeft met kleurpotlood op papier. Ik hoor het water door de bedding stromen om de meest prachtige kleuren te polijsten. Haar composities strelen de ogen, liefkozen de blik.

    Datgene wat ik zie en ervaar langs kustlijnen en over rotsformaties vertaald Kaijser letterlijk in haar tekeningen, op het eerste gezicht. Dat is haar uitgangspunt, de basis van het werk is de zichtbare werkelijkheid. Al beeldend ontstaan er echter elementen en dimensies die zij nader gaat onderzoeken in nieuwe tekeningen. Kaijser, en ik al kijkend met haar, ontdekt diepere lagen in het vlakke zien. In de tekeningen verwerkt zij de tijd die de werkelijkheid laat verglijden. Ik merk stroming in stilstand op, beweging in rust. Door lijnen, vlakken en kleuren dynamisch over de drager te laten gaan krijgt het werk een filmische gewaarwording en ontstaan tijdloze landschappen.

    Na lang en aandachtig kijken zie ik golven spatten op stenen, wuiven grassen mij toe. Er dartelt zelfs een vlinder voorbij, een vis steekt verwonderd de gladde neus uit het water. Kaijser tekent echter geen levend wezen in haar werk, er is slechts water, aarde en stenen. Door de beweging zie ik luchtspiegelingen, voeg ik al starend elementen toe die niet zichtbaar zijn maar door mijn fantasie worden toegevoegd. De tekeningen zijn opgebouwd met minuscuul kleine en korte lijnen. Zo is verfijnd de natuurlijke stofuitdrukking vastgelegd.

    Dat wat ik zie en beleef zet Ninet Kaijser letterlijk in een vrije vertaling op papier, op het tweede gezicht. Wat op papier komt te staan bestaat niet, lijkt er altijd geweest te zijn maar is een nieuwe werkelijkheid. Het is de fantasie van de tekenaar die intuïtief een mogelijke omgeving vastlegt. Het had zo kunnen zijn. En natuurlijk is het zo, want de natuur manifesteert zich in de meest ondenkbare vormen, presenteert de waarheid in de echtheid van zichzelf. Tijdens het tekenen begeeft Kaijser zich in het landschap en ervaart de realiteit, maar het is een echtheid die niet waar lijkt te zijn. In het kijken zie ik een omgeving die een reële beleving geeft. Het is er, dus het zal er zijn. In gedachten dring ik door de onnatuurlijk natuurlijk lijkende lagen heen om mijn eigen voorstellingsvermogen aan te boren.

    Basis van de schoonheid

    Ik beschouw deze bedachte droomwereld bij Galerie Getekend, waar het werk van Ninet Kaijser wordt gepresenteerd in combinatie met de tekeningen van Ans Tellegen. De beweging van Ninet Kaijser bevriest daar in de verstilling van Ans Tellegen. Waar Kaijser de tijd neemt zet Tellegen deze vast. De werken lijken tegenstrijdig. De kleurige schijnbare echtheid tegenover het kleurloze beeld achter de realiteit. Maar toch geven de kunstenaars in tekeningen elkaar de hand en is de tentoonstelling een eenheid, een harmonieuze samenstelling. Ofwel het ene vult het andere aan, de werkelijkheid en de achterkant van de waarheid maken de werken tot een echte beleving.

    Ans Tellegen laat namelijk zien wat ik niet ervaar wanneer lopend door het veld, hink-stap-springend langs de oever zigzaggend over een smalle rivier. Of juist verzandend aan het strand, de blote voeten openhalend aan scherpe schelpen. Mijn bloed kleurt aan de tinten van Kaijser. Maar Tellegen toont in haar zwarte lijnen en vlakken, waar iedere kleur uit verdwenen lijkt, de essentie van de zee en het strand, de kern van het gesteente langs de beek, het wezen van de aarde. En die ervaring is abstract, valt nauwelijks te omschrijven. Daarom verbeeldt Ans Tellegen dat aspect voor mij, voor ons.

    Het is de basis van de schoonheid, die op zichzelf een esthetisch beeld geeft. Schaduwen glijden langs formaties en maken vormen in de ruimte. De wijdte van beleving en fantasie. De speling van lijn en vlak die samen een landschappelijke ervaring deelt. Tellegen toont niet de zichtbare werkelijkheid, maar het beeld achter deze waarheid. Niet de uiterlijke waarneming schetst zij, maar de voelbare voorstelling krijgt een beeldende omschrijving. Haar lijnen en vlakken zijn als het ware mijn mentale observatie. Het plaatje dat ik in gedachten voor ogen krijg terwijl ik de werkelijkheid beschouw.

    Zo is de beleving van met name de natuur bij Galerie Getekend compleet, constateerde ik al hierboven. Onderga ik de werkelijkheid en doorleef daarbij de essentie achter die waarheid. Niet enkel is het een zichtbare sensatie, maar tevens een voelbare gewaarwording. Aan beide zintuigelijke elementen is voorstelling gegeven, zodat het afgeronde beeld van de tentoonstelling een absolute gewaarwording geeft.

    Tentoonstelling werken van Ninet Kaijser en Ans Tellegen bij Galerie Getekend, Stationsstraat 6 in Heerenveen. Te zien van 30 maart tot en met 18 mei 2025.

  • Waden op de grens tussen water en land

    Heerlijk is dat! Met mijn blote voeten door fris helder water waden. Eén worden met de natuur. Als een vis in het water, de vogel in de lucht. Dan niet langs het zanderige strand, maar over de rotsachtige kust. Dan wel oppassen dat ik niet uitglijd over slijmerige algen of op scherpe stenen stap. De kleuren zijn fantastisch, onnatuurlijke tinten door de stroming gevormd. Het is een schouwspel om mijn hoofd oplettend bij te houden, anders lig ik voordat ik tot 3 kan tellen op mijn achterste  tussen de glibberige keien. Maar toch zou ik willen wegdromen met de lijnen in het water, gemaakt door meedeinende algen en wieren. Me laten meevoeren tussen de rotsen door over zanderige paden naar het grote water, de zee.

    Verbinding met de buitenwereld

    Dat kan. Zelfs thuis in huis. Want op mijn tafel ligt namelijk de eigen uitgave van Ninet Kaijser. Deze kunstenaar tekent de natuurlijk gevormde kust. De composities zijn haar woorden om een verhaal te vertellen. In deze woordeloze vertelling verbeeldt zij de wereld om haar heen. “Woorden zijn voor mij niet toereikend”, zegt ze daarover, “mijn werk is een middel om verbinding te maken tussen mijzelf en de buitenwereld.” Met een uitgesproken liefde voor die grens tussen zee en land, waar het water de aarde schijnt in te nemen, te overspoelen. Maar deze grond wapent zich met rotsen, om weerstand te bieden. Deze eeuwige strijd van de elementen is eigenzinnig, halsstarrig en koppig tegelijk. Dat onverzettelijke is het karakter van de natuur. Het is er altijd en zal er eeuwig zijn, daar is niets tegen te doen. Ninet Kaijser kan ervan genieten en ik heb plezier in haar wellust.

    Kaijser kijkt goed naar die natuur daar aan de kust. Of eigenlijk naar de tijd, naar de getijden. Wat deze doen met de natuur. Hoe deze laat slijten en vormen door golven en schuren. Zij neemt de stroming waar, hoe het water vloeit, de kracht van de stenen. Maar ook ziet ze lijnen, de vormen daarin. De rotsen, de algen, de kleuren. In de tijd evolueert de natuur. Wordt de werkelijkheid gekneed tot een nieuwe realiteit. Het bouwt zich langzaam laag voor laag op –  erosie, afbraak, en opnieuw beginnen.

    Ninet Kaijser

    Zo stelt Kaijser haar kunst ook samen. De langzame opbouw, gestaag in de tijd. De natuur doet daar een evolutie lang over. Zolang heeft de kunstenaar geen moment van leven. Maar de  tekeningen in kleurpotlood komen laag na laag tot stand. Ze neemt er de tijd voor om de zee langs de rotsen te laten slijpen.

    Positief onherbergzaam

    In het boekwerkje staan vier thema’s, maar telkens blijft het onderwerp de kust. Kaijser overziet het grote geheel in COAST en dan ontstaat er ook een immens werk. Ik kan daar ingezogen worden denk ik, gezien de opstelling in de grote ruimte van een expositiezaal waarvan een afdruk in het boek staat. Het is een kaal landschap dat positief onherbergzaam lijkt. Want ik kijk tussen het decor van rotsen, waar geen uitweg mogelijk is voor mijn plankenkoorts, over de zee op een waterige zon. Ik moet wel dit beeld in, kan er niet voor blijven staan. Het brengt me automatisch verder het werk van Kaijser in.

    In SHORE toont zij een tweeledige wereld. Het kan zee zijn, maar ook land. Het is de manier van kijken. In het boek is de compositie in stukken geknipt, waarvan delen als een collage op het witte papier zijn uitgelegd. Meer interessant dan het werk zelf een bladzij verder, omdat ik vermoed wat ik zie maar het niet zeker weet.

    Van grote rotspartijen is een dubbelportret gemaakt in TOGETHER. Een mannelijke en een vrouwelijke kant. Zonder uitleg blijft het een surrealistische tekening, een decorstuk voor de figuratie van bijvoorbeeld een Salvador Dalí. Een geheimzinnig kaal landschap dat zucht om wat menselijke inbreng.

    Ninet Kaijser

    Een lust, een genot

    Meer ingang vind ik in de MICROSERIE. Op handen en voeten sluip ik over de rotsbodem van een oceaanbeek. Het getij voert het water af en aan. Het wil mij in zich opnemen en ik laat me al te graag meevoeren. Af en aan. In deze serie werken onderzoekt Ninet Kaijser vormen, kleuren en structuren, texturen. Het is een groeiende serie en wordt door haar wel gebruikt als schetsboek voor het qua formaat grote werk. Met de camera zoomt ze in op de kust en haalt er abstracte details uit. Deze prints vormen de basis om (op) verder te tekenen. Laag over laag kan ze vormen laten vervagen of deze juist accentueren. De collectie laat een natuurlijke kleurplaat zien, die door het grafiet van potlood enigszins grauw lijkt. Maar gelukkig zitten er in de tekendoos ook uitgesproken fijne kleurpotloden, zodat de tinten intens opgevrolijkt worden. Het is een plezier ernaar te kijken, een lust, een genot. Door de arceringen van het potlood is er beweging. Wenken de algen, dansen de wieren en druppelen de rotsen. Het is een spel van water en land.

    Ninet Kaijser schept in deze techniek een tijdloze, verstilde wereld die desondanks een dynamisch karakter heeft. De natuurlijke ordening is haar werkruimte. Ze rangschikt in de tekeningen een eigen wereld. Sprookjesachtig, maar zeker vervreemdend. Het is er niet, maar voelt vertrouwd aan. Ik kan erin wegdromen, maar het kan me ook overvallen als een nachtmerrie. Dicht op de kust fantaseer ik over verkwikkend water dat fantastische tinten mengt, maar van een afstand voel ik me koud en eenzaam. Het kan twee kanten op bij Kaijser. Gelukkig zit ze in de geprinte uitgave dicht op de huid van de natuur. De grens tussen water en land, zee en strand.

    Coast – Shore – Together – Micro, tekeningen van Ninet Kaijser. Uitgave in eigen beheer, 2021.

    Ninet Kaijser
    Ninet Kaijser