Tag: Uitgeverij KOMMA

  • Kinderlijk volwassen bij de kunstige Kosmotroniks constructies

    Kunstenaar en modelbouwer Harry Arling is ongetwijfeld de hedendaagse Leonardo da Vinci. Dat maakt hij kenbaar in een tentoonstelling en bij het verschijnen van een boek. Deze Leo overigens zal zich waarschijnlijk omdraaien in zijn graf, zijn benige vingers aflikken bij de uitgewerkte ideeën van die Groninger beeldbouwer. Nog eigenzinniger en meer vooruitstrevend, maar toch klassiek en antiek ogend. Arling is de vleesgeworden stripfiguur Willie Wortel, waarbij Lampje de filosofie van recycling bijlicht, een aandeel in het plasticvrij maken van de oceaan. Verander de wereld begin bij jezelf moet Harry gedacht hebben, en zet daarbij de kunst in om een voorbeeld te stellen. Een toonbeeld van hoe onder veel meer koffiebekers en tapedispensers een nieuwe toepassing kunnen krijgen. En dat het dan niet als handvaardige modelbouw wordt gezien, maar als creatieve kunstuiting is mooi meegenomen. De verspilling van de consumptiemaatschappij zet hij om in iets fantastisch, wondermachines geconstrueerd uit afval.

    Harry Arling, Kosmotroniks, modelbouw

    De meeste van de bedenksels van die kunstenaar en uitvinder Da Vinci hebben dan nooit werkelijk gewerkt, gereden of gevlogen omdat ze niet zijn gebouwd. Het zijn tekeningen op papier gebleven. De ruimtelijke objecten van Arling mogen dan de tekentafel gepasseerd zijn deze zullen ook niet werken, rijden of vliegen maar zijn wel degelijk gebouwd. Het zijn statische objecten, die op dit moment tot eind februari geluidloos in de ruimte van Galerie MUGA uitgestald staan. In die tot zalen omgebouwde lokalen zie ik het werk van Harry Arling voor de tweede keer. Zijn Kosmotroniks, robotachtige wezens die vooral wensen te zweven maar aan de grond genageld blijven, zijn Heerenveen nog eens aangevlogen. En andermaal met succes. Dit keer zijn het minder grote objecten dan voorheen getoond, maar nog even minutieus in opbouw en afwerking. Gemaakt voor de kosmos, klaar om naar de sterren te gaan, de einders van het heelal te zoeken en het zwarte gat in te duiken.

    Harry Arling, Kosmotroniks, modelbouw

    Het lijkt kinderspel in de zin van dat er een grote mate van fantasie bij komt kijken om de objecten te beleven. Voor de maker is het een groot avontuur om van die afgedankte mixer of föhn een ware driedimensionale kijkplaat te maken, een ruimtelijk fantasievol voorwerp. Voor de beschouwer van zijn werk is het een belevenis. Met de neus dicht er bovenop zie ik pas hoe ingenieus de kunstenaar te werk gaat om zijn bedachte belevenis te doorleven. Zoals ik bij de eerdere uitstalling schreef zou je verwachten dat alle machines gaan werken wanneer ik de ruimte binnenstap. Dat er ergens een sensor zit die mij registreert en daarop de voertuigen, vaartuigen en vliegtuigen in beweging zet. Maar nee, ik doorbreek geen infrarode straal, mijn komst wordt niet anders dan door de baliemedewerkster gezien. En zij heeft ook geen knopje bij de kassa die leven brengt in het levenloze materiaal. Toen dacht ik ook dat om middernacht, wanneer elke ruimte donker is en verlaten, de objecten tot leven komen en MUGA vullen met gezoem en geratel. Opvliegen en rondvliegen wanneer niemand kijkt, doorrijden en rondrijden, om klokslag twaalf uur dan is alles in beweging. Het lijkt een fantasie¸ maar wie heeft gecontroleerd dat het niet zo is?

    Harry Arling, Kosmotroniks, modelbouw

    Radertjes en schroefjes, draadjes en wieltjes

    Overdag tijdens openingsuren blijft het ijzig stil tussen de witte muren, maar de aanblik van de getoonde Kosmotroniks schijnt toch een wonderlijke warmte in de ruimte te brengen – hoewel het mijn enthousiasme zal zijn dat op stoom komt. Het is bewonderenswaardig en kunstig bovendien hoe de kunstenaar elk onderdeel tot in het kleinste detail heeft weten vorm te geven. Warm word ik daarom van binnen en mijn hart gaat sneller kloppen, want ik was vroeger ook zo een verwoed modelbouwer. Het meest aangename van een modelspoorbaan vond ik de bouw van de omgeving en de bebouwing daarin. Ik heb heel wat huisjes, kerkjes en molentjes in elkaar geplakt. Altijd naar voorbeeld met de in de doos mee verpakte handleiding als hulpmiddel, dat wel.

    Harry Arling, Kosmotroniks, modelbouw

    Niet zoals Harry Arling die in ieder voorwerp een kosmotronik ziet, een bouwsel als complexe constructie om er de fantasie op los te laten. Elk omhulsel dat dienst heeft gedaan en achteloos wordt weggegooid kan aanzet zijn een kunstwerk te knutselen. Plastic bekers en flessen, speelgoed waterpistolen, haardrogers, onderdelen van mixers en kruimeldieven, inhalatoren en tape dispensers, plastic paaseieren en kerstballen, je kunt het zo gek niet bedenken. Geef het Harry in handen en het inspireert hem tot een object. En die opsomming betreft dan nog enkel middelen voor het grote werk, die de vorm in grote lijnen aangeven. De kleine details vergen aandacht en concentratie. Radertjes en schroefjes, draadjes en wieltjes. En daarna krijgen de kunstige objecten, die het vervoer als thema hebben, chauffeurs, piloten en machinisten in de vorm van kleine figuurtjes toegewezen. En laat ik me leiden door die mannetjes, kruip ik in hun kunststof huid als het ware, dan vlieg ik zo naar de sterren – to infinity and beyond.

    Harry Arling, Kosmotroniks, modelbouw

    Is hij God en zijn zij de schepsels in zijn schepping?

    Naast de echte bouwsels in de tentoonstelling kan ik thuis genieten en me vermaken met het boek KOSMOTRONIKS dat door KOMMA, no ordinary publisher, van de maaksels van Harry Arling is uitgegeven. Daarin is enigszins ouder werk te bewonderen daar het een overzicht is tot het jaar 2021. Objecten waarvan ik eerder onderdelen in levende lijve zag in Galerie MUGA. De fotograaf heeft voor het boek naast dat hij de volledige maaksels belicht dicht op de huid van de constructies gezeten. Zo zodat ik als plaatjeskijker in het boek het geheel kan beschouwen maar ook interessante details van de modellen te zien krijg. Dan valt het ingenieuze maakwerk nog beter op en wordt de creatieve kunst inzichtelijk gemaakt.

    Harry Arling, Kosmotroniks, modelbouw

    In KOSMOTRONIKS krijgt ieder object een beschrijving mee. Een kort verhaal waardoor de vinding een fantasievolle levendige invulling krijgt. Bij ieder object namelijk krijgen de bemanningsleden namen. Zij zijn de bouwers en bestuurders van het ding. Arling geeft zijn vinding daarmee uit handen aan die kleine figuurtjes, die levende wezens zijn geworden door de fantasie van de kunstenaar. Is hij God en zijn zij de schepsels in zijn schepping? In ieder geval hebben deze mannetjes een voornemen en een doel voor ogen, en willen dat gerealiseerd krijgen door een voertuig dat kan vliegen, varen of rijden uit te vinden en te construeren. Dat is het verhaal. En dat gebouwde ding krijgt in de tekst tevens een persoonlijkheid toegemeten. De makers communiceren met hun maaksel. Die extra dimensie gaat in de tentoonstelling verloren, dus het boek is een must voor de bezoeker om zich volledig in de materie te kunnen inleven. Daardoor komt de kunst van Harry Arling tot leven. En is de beschouwer voor een moment een volwassen kind ofwel kinderlijk volwassen.

    KOSMOTRONIKS. Harry Arling. Tentoonstelling bij Galerie MUGA Heerenveen tot 26 februari 2023. Boek verschenen bij Uitgeverij KOMMA, 2021.

    Harry Arling, Kosmotroniks, modelbouw

  • Speels gebonden bundel collage en dichtwerk

    Toch komt een keer de tocht. Bij zo’n zin ga ik als geboren en getogen Fries op het puntje van de stoel zitten. Mijn aandacht is meteen getrokken en bijkans bind ik me de schaatsen onder. Maar open ik dan het boek dat voor me ligt en deze titel draagt, blijkt het helemaal niet over die Elfsteden te gaan. Danika van Kaathoven en Sander Hagelaar schrijven in hun voorwoord tot de verzameling gebundelde collages en gedichten hoe ze tot elkaar zijn gekomen in leven en werken. En op welke manier dat werk zich tot en met elkaar is gaan verhouden. Op de kunstacademie van Arnhem zagen ze elkaar. In het laatste studiejaar deelden ze een werkruimte om met hun eigen projecten bezig te kunnen zijn. Al snel hingen de prikborden aan de wanden vol met losse knipsels en schrijfsels, gedachten en ideeën. De lege plekken van de muren in de kleine kamer werden vervolgens noodgedwongen ingenomen, om te beplakken en te beschrijven met ingevingen en uitingen. De werken groeiden naar elkaar toe, grepen in elkaar, waren samen; zo kwamen de kunstenaars in woord en daad elkaar letterlijk tegen. “Hier ontdekten we een gedeelde liefde voor het spel van woord en collage.” Na het afstuderen bleef die relatie.

    Driedimensionaal op het platte vlak

    Knipsels en woorden werden bij elkaar geveegd en er ontstond een uitgave unieke ontmoetingen en gelukkige toevalligheden. En die bundel kreeg de titel die ik daar dan ergens in teruglees met drie woorden meer, waardoor het me opeens duidelijk wordt. Want het zal je toch maar gebeuren dat je alle knipsels bij elkaar hebt en daartussen allemaal briefjes met tekst legt, zo om er een smaakvolle compositie van te rangschikken. En dan komt toch een keer de tocht door een kiertje. Woesj, alles van de plaats. Het is de boze dagdroom en zweterige nachtmerrie van de collagemaker. In de bundel lijkt dat gerommel het geval, maar alles is wel precies op de goede plek terug naar het vlak gedwarreld.

    De elementen waaruit het totale plaatje van het boekwerk is opgebouwd zijn driedimensionaal op het platte vlak afgedrukt, zo zodat er een ruimtelijk effect is ontstaan. Soms wel laat ik mijn vinger over de bladzijde glijden omdat ik meen voor de gek te worden gehouden. Maar het platte vlak blijft glad, het is slechts een subliem gezichtsbedrog. Daar tussen die knipsels en lijnen bewegen zich de woorden die onderdeel zijn van het beeld. Beide steunen op elkaar, hangen aaneen. Woorden bouwen beelden en beelden reageren op woorden. Dit gesamtkunstwerk is een samenspel om tot de basis van een gevoel te geraken. Om die kern van deze emotie te bereiken stellen Danika en Sander zich kwetsbaar op. De uit papier en karton gesneden vormen en door onvaste hand getrokken lijnen gaan samen met op aforismen gelijkende korte gedichten. In enkele woorden is een situatie of voorval treffend geplaatst, terwijl de beeldtaal in stijl de eigenheid van het leven in eenvoud vat.

    Sander Hagelaar, Danika van Kaathoven, Uitgeverij KOMMA

    De ontmoeting en de toevalligheid hebben niet veel tekst nodig. In eenvoudige duidingen wordt een moment of een gevoel beschreven. Daarop reflecteert en daarover filosofeert de collage in luchtige beelden, terwijl het woord ook een reactie geeft op en aan het knipsel. Zo is het dus niet alleen figuratief een woordbeeld maar ook letterlijk een beeldtaal. Woord voor woord wordt het beeld opgebouwd, beeld voor beeld krijgt het schrift uitleg. Het is een speelse wisselwerking met een open constructie. De figuratie is abstract en relateert slechts op een enkel moment aan een tastbare werkelijkheid. De woorden lijken samengeraapt en nauwelijks op volgorde gezet. Deze aanpak vergt concentratie, het lezen vlot niet namelijk. Ik laat de blik meerdere keren over de opgesplitste zinnen gaan om in gedachten de woorden te rangschikken. Zo doorzie ik dan de gedachte en merk tussen de regels door en langs de knipsels kijkend de verrukking van de makers dat de kern van het gevoel bereikt is. De juiste, nee, de gevoelige snaar is geraakt. Ping. En slaat de bliksem dan ook bij de lezer door woord en beeld in, is het punt gemaakt.

    als ik ga / vergeet mij / het gevoel / niet

    Het dichtwerk gaat voortdurend over jij en ik, maar die zij kunnen ook wij zijn. Hoewel de gedichten het gevoel van elkaar, de emotie voor elkaar beschrijven, de wederzijdse ontroering van deze twee mensen in persoon en in werk, spreken ze niet op de mens af. De beelden daarbij zijn ook niet geknipt voor strikt een enkel individu. Het sentiment treft ook de lezer, mij. En raakt al die andere mensen die de bundel openslaan en gaan lezen en beleven. Elke bewoording is toegeschreven op een universele ondervinding. “als ik ga / vergeet mij / het gevoel / niet” De regelafbreking zet de leestekens, maar je kunt de woorden evengoed aaneen lezen om te begrijpen.

    Sander Hagelaar, Danika van Kaathoven, Uitgeverij KOMMA

    In de abstracte beeldtaal zet de woordelijke taal een werkelijk beeld neer. En niet voortdurend zitten Hagelaar en Van Kaathoven daarbij op elkaars lip om maar die basis te zoeken, dan mag ook weleens zijwaarts worden gekeken zonder van het pad af te raken. Zo dwaalt Hagelaar in gedachten ook wel af. “een mier vroeg / aan een vlieg / hoe voelt het / om te vliegen / voelt goed” en/of “korte termijn / is sneller / hij dacht / niet / op tijd”. In de basis raken de woorden een kern. Een kern die gemeengoed is, de essentie voor iedereen inwisselbaar.

    In deze bundel spreekt de taal beter aan dan het beeld. Lijkt het. Zijn de knipsels in een abstracte compositie uit gelegd, de tekst geeft op momenten tevens een niet concrete werkelijkheid. Want is de emotie niet voortdurend een abstract bewustzijn. Het is een innerlijke beleving van een bepaalde gebeurtenis, een ervaring die voor eenieder verschillend kan zijn en maar nauwelijks te beredeneren is. De één ligt echter zo nauw aan de ander dat tekst en plaat uit hetzelfde hout gesneden zijn. Is de afbeelding in eenvoud duidelijk, kan het woord in tweevoud tot denken zetten. Het één kan niet zonder het ander. Het is een gedeelde uiting, een gemeenschappelijk gevoel. Dansan is een collectief.

    Toch komt een keer de tocht. Gedichten en collages, Sander Hagelaar en Danika van Kaathoven. Uitgeverij KOMMA / d’jonge Hond, 2020.

    Sander Hagelaar, Danika van Kaathoven, Uitgeverij KOMMA
  • Maak een collage: communiceer, iedereen kan het!

    Nog herinner ik me de clubavonden met de verzamelde weekbladen als Libelle, Margriet, Panorama en Nieuwe Revu in stapels. Was er op een moment geen actueel onderwerp geprogrammeerd om het over te hebben, een boom op te zetten en te bediscussiëren dan konden we creatief knippen en plakken. Onze gedachten laten gaan over thema’s als oorlog, vrede of de toestand in de wereld. Liefde en armoede, zon en regen. Plaatjes uit de bladen knippen, rangschikken op een leeg vel en een evenwichtige compositie samen stellen. Zo ontstond kleurig knutselwerk waarin wij onze ziel en zaligheid in beelden uitspraken. Deze werd voor een periode aan de muur gehangen om later in de papierbak te verdwijnen. Roemloos ten onder gaand in de tijd, want het betrof slechts handvaardigheid en had niets om het lijf dat maar enigszins belangrijk kon zijn. Destijds wist ik (nog) niet dat het maken van een collage een kunstvorm is. Ontstaan tijdens de Dada-beweging in het in de eerste wereldoorlog voor kunstenaars veilige Zwitserland. Men linkte de oorzaak van de oorlog aan de bekrompen bourgeoisie, academisme en conservatisme. Daarop moest een reactie komen, een nieuw begin – een schone lei. Alle materialen waren bruikbaar, het leven van alle dag werd verheven tot kunst. Kunstenaars gebruikten niet alleen penseel en doek, maar ook scharen, papier en lijm.

    Knip- en plaksessie

    Het ontstaan van deze onorthodoxe kunstvorm in de eerste helft van de twintigste eeuw wordt door museumdirecteur Paulo Martina uit de doeken gedaan in zijn voorwoord op het boek “Coollage”. Een inspirerend kunstboek voor jong en oud, maar waar vooral kinderen op een interactieve manier wegwijs worden gemaakt in de wereld van de kunst met name waarmee ze zelf kunnen werken. In de bijzondere uitgave is een keur aan artiesten uit 29 landen verzameld, kunstenaars die zich bezig houden met de collagetechniek. Uit het enorme aanbod gekozen door de kunstpedagogen Bart Heesen en Rob Benders. Zij zijn creatief op het gebied van boekdruk en collage. Zetten deze technieken in als communicatiemiddel op scholen en bedrijven. In kunsteducatie en tijdens teambuilding. Collage is daarbij een goede inzet om samen te werken waarbij iedereen invloed heeft op proces en resultaat. Ik herinner me nog dat we na de knip- en plaksessie het er over hadden: waarom en hoezo is het beeld aldus samengesteld, wat is de bedoeling ervan, wat wil je daarmee zeggen.

    Coollage

    Coollage is vooral een kijkboek. De collages die erin zijn afgedrukt geven veel kijkplezier. De meeste zijn zoekplaten, er valt voldoende te beleven en je kunt er veel bomen tot een bos over opzetten. De samenstellers laten de lezer die vooral kijkt beter zien. Want op de bladzijde naast ieder werk staan 12 ronde fragmenten uit die afgebeelde collage. Deze details dienen terug geplaatst te worden in het betreffende werk. Kun je deze terug vinden is de vraag. In de platen is soms wel een overdaad aan gegevens vast gelegd. Maar in het geval van deze kunstenaars hebben die allemaal een betekenis, een diepere grond, een dubbele bodem. Wat deze is daar kan over gesproken worden, beredeneerd en geargumenteerd. Zoals dat in principe kan over alle soorten van kunstvormen. Maar de collage gebruikt vooral beelden uit het dagelijks leven, voorstellingen die we om ons heen zien gebeuren en waar we deel van zijn. Het vergt verbeeldingskracht om de maatschappelijke thema’s te doorzien. Achterin het boek staan de afbeeldingen in thumbnail vorm nog eens afgedrukt, met maker en titel en het adres van de website van de betreffende kunstenaar zodat deepdown te zoeken is naar achtergronden en inspiraties.

    Coollage

    Collage is kunst zonder drempel, hoewel de manier waarop de techniek gebruikt wordt de werkelijkheid lijkt te versimpelen, te abstraheren. Het abstracte kijken tot realiteit maakt, zodat deze beeldtaal niet altijd goed leesbaar is. Het geeft een manier van anders zien, van doorzien en beschouwen. In beelden is het een cryptische omschrijving van de wereld waarin we leven. Geen understatement derhalve, want het zijn geen afgezwakte uitdrukkingen die de kunstenaars zichtbaar maken. Het schreeuwt zich vaak uit het beeld met een ironisch oververhitte ondertoon. Is het verhaal van de kunstenaar niet altijd even goed te volgen, de bedoeling van degene zonder jarenlange kunstopleiding kan soms ook nauwelijks te duiden zijn. De mix van gangbare beelden leidt tot een mengelmoes van gedachten en ideeën, die voor een ieder een eigen beleving inhoudt. De kunstenaar weet echter dit op een artistiek verantwoorde manier samen te stellen, zijn vorming heeft hem of haar inzicht gegeven in perspectief en compositie. De collage wordt in dat geval niet een moodboard van bijeen geveegde plaatjes, maar geeft een evenwichtig werkstuk als resultaat.

    Coollage

    In de collage verbeelden de gebruikte elementen de werkelijkheid, de uit de geïllustreerde pers geknipte onderdelen zijn bestaande gegevens. Deze worden echter gebruikt als metafoor voor de realiteit en geven een abstracte beleving weer. Deze beleving is in beeldvorm in te leven, maar voor wat betreft de uitdrukking niet telkens te duiden. Het is de beeldtaal van de maker die niet altijd even goed te lezen is voor de kijker. Bij de abstracte gedachte wordt realistisch beeldmateriaal gezocht. Veelal zijn het verbeelde bedoelingen die een cryptische omschrijving geven, maar ook wel is het beeld wat de taal bedoeld – precies dat.

    Coollage

    Om een collage te maken hoef je niet academisch geschoold te zijn. Iedereen kan een schaar en lijm pakken om plaatjes uit tijdschriften te halen en er een kleurige compositie mee te maken. Collage is de gangbare techniek geworden om kunst een hedendaags uiterlijk te geven, merkt Martina nog op in zijn voorwoord. “Immers, door hedendaagse media uitingen als bronmateriaal te gebruiken, maak je het kunstwerk actueel. Pop Art was een beweging die op deze manier beelden van de moderne industriële wereld in de kunstwereld bracht om de kloof te dichten die was ontstaan tussen hoge en lage kunsten. Daarnaast is het maken van een collage heel toegankelijk. Iedereen kan het!

    COOLLAGE, een inspirerend kunstboek door Tintenkillers Bart Heesen en Rob Benders samengesteld uit het werk van 45 collage kunstenaars in 29 landen. Uitgeverij Komma, 2022.

    coollage
  • Een rondje IJsselmeer met Edwin Donders

    De charme van het boek “Een rondje IJsselmeer” is wel dat de foto’s alle kleurloos zijn. Iedere tint grijs van wit tot zwart geven de platen in de uitgave een onwerkelijk karakter. Althans een sfeer die niet alledaags is hoewel de vastgelegde onderwerpen dat wel zijn. Fotograaf Edwin Donders zet de wereld rond de voormalige Nederlandse binnenzee in dat beeld van hoe het scheen te zijn. Wel met de middelen van nu, maar niet met de blik van heden. Een nostalgisch gezichtsveld. De waarheid voor ogen met de gedachte van toen eens in het achterhoofd. En zo is dat fijne plekje Nederland door de lens van Donders een stukje mooier geworden. In zijn fotoboek doe ik diverse ontdekkingen, want de fotograaf kijkt met andere ogen door de omgeving. Door zijn foto’s leert hij mij anders en meer oplettend kijken. Zie ik voortaan niet meer langs het gewone, maar wordt dat normalen bezienswaardig en positief abnormaal.

    Zwart, wit en grijs

    Dagelijks zie ik niets dan kleur om me heen, alle vormen kaatsen het licht terug en in de golflengte ervaar ik tinten. Dus wanneer die wegvallen en er enkel het contrast tussen zwart en wit is met daartussen een groot aantal mengvormen die we grijzen noemen, dan komt mij dat onwerkelijk voor. De fotografie is ooit begonnen zonder dat het kleuren zichtbaar kon maken, lange tijd zag de geprinte pers geen mogelijkheid kleur in krant en tijdschrift te brengen. Het was een openbaring toen dat wel kon, opeens zagen we op de afbeeldingen bij het nieuws en de achtergronden hoe de zaken er echt voor stonden. We werden meer directe getuige, dan dat we van een afstandje stonden te kijken met toegeknepen ogen. Maar nu dat zo een tijdje gemeengoed is zie ik toch met weemoed om. De harde werkelijkheid was meer handzaam en had een lage drempel in zwart, wit en grijs. Het wereldbeeld gaf toen nog een abstract gevoel. Je kon er een eigen invulling aan geven, een persoonlijk verhaal bij zetten. Nu is het de waarheid zonder meer of minder, het feit is de essentie wat ik zie op de foto.

    Heimwee

    Edwin Donders houdt van water en van varen lees ik in zijn extra korte voorwoord tot de fotoserie. Hij houdt van de oevers en gronden aan het water. Met als thuishaven Monnickendam beziet hij het IJsselmeer en de regio’s er omheen. De veranderingen die om en aan het meer dat eens zee was plaats vinden door menselijk ingrijpen en natuurlijk terugnemen. Het is niet voortdurend de modernisering zozeer die Donders meeneemt op zijn tochten langs het IJsselmeer. Het is eerder de natuur van de voormalige Zuiderzee, het land en het water. Maar aan de veranderingen die de mens er in en door aanbrengt kan ook hij niet ontkomen. Er schemeren tussen riet en door bomen altijd wel de contouren van schepen en windmolens. En die schepen hebben steigers nodig, de mens bruggen en wegen. En die elementen ontmoet hij ook, dus daar weet hij eveneens een draai van heimwee aan te geven. De vernieuwingen worden door zijn lens tot zaken die er al langer waren en bij dit landschap horen. Ze passen er naadloos in.

    Edwin Donders, IJsselmeer

    Het is er overwegend stil in de platen van Donders. Er hangt een serene sfeer, een meditatief verlangen. De mens zelf blijft welhaast altijd buiten beeld. Maar zijn aanwezigheid is altijd duidelijk merkbaar en af te lezen. De fotograaf speelt met (het) licht om een evenwichtig contrast in beeld te krijgen, de tegenstelling van zwart en wit met de complementaire tint grijs. Zelfs wanneer de zon achter de wolken blijft, zich schitterend op de golven laat spiegelen, scherpe schaduwen tekent, is de helderheidsverhouding in harmonie. Het schuurt tegen de sfeer van de ochtendstond of de avondschemer aan. Het is verheven in beeld gebracht, het lijkt te stijgen boven de werkelijkheid. Het is er, maar boven de werkelijkheid. Donders heeft een zuiver gevoel voor compositie. Ziet in elk gezichtsveld een vereeuwiging. Iedere blik is het waard om vast te leggen. Met de opbouw en samenstelling van het beeld in balans worden zelfs de windmolens in het water net zo’n bijzondere ervaring om naar te kijken als de zeevogels op de pier.

    Déjà-vu

    Donders weet van iedere plaat een avontuur te maken. En dat is vooral te danken aan het weglaten van de kleuren. Zo zijn het abstracte beelden, een geestelijke zichtbaarheid. Waardoor het kijken ernaar genieten is. Het gebrek aan kleur staat de beleving niet in de weg. Het maakt het juist een belevenis. Een ervaring die ik bij een fietstocht of een autorit rond het meer zal herbeleven. Juist door het gebrek aan kleur beklijft het beeld. En heb ik op de plek daar dan waar Donders zijn foto schoot een déjà-vu. Dan weet ik dat mijn ogen er eerder geweest zijn.

    Edwin Donders, IJsselmeer

    Hij heeft geen voorkeur voor plek en plaats, Donders geeft alles weer wat er voor zijn lens komt. Wel zoekt hij een correcte standplaats, een gezichtspunt om een afgewogen blikveld vast te leggen. Daarmee heeft hij een document gemaakt van de ronde om het IJsselmeer. De oevers en de stranden, de dijken en het water, de bomen en het gras, de bedrijvigheid en de recreatie, de bebouwing en de begroeiing. Een document van hoe het er nu is. Wanneer de modernisering zich verder doorzet en de veranderingen in landschap daaraan onderhevig zijn kan ik nog eens terugkijken op hoe het dit jaar, 2022, was. Achterin het boek localiseert Donders de foto’s en kan ik zien waar ik ben wanneer ik de plaat voor ogen heb. De natuur heeft er ruimschoots plek hoewel de mens voldoende ruimte inneemt. Vooral wanneer Donders geen grote afstand neemt om een landschap te pakken, maar dichterbij het onderwerp komt kan hij onwerkelijke werelden scheppen. Het gegeven is daar zo aanwezig, maar de manier dat het in beeld is gebracht geeft het een meer gedachtenrijke bijna filosofische sfeer mee.

    Edwin Donders, IJsselmeer

    Het fotoboek, verschenen bij Uitgeverij Komma, is geïllustreerd met verhalen in een oud-Nederlandse spelling opgeschreven. Zuiderzeeverhalen van S. Franke uit zijn Sagen en Legenden rond de Zuiderzee. Verhalen met een humoristische ondertoon, want hebben legenden niet altijd een verruimde blik op de mensheid. Over Urker standjutters, de Enkhuizer scheepskapitein, de veekooper van Stavoren en waarom de bot een scheve bek heeft. En nog meer verhalen van horen zeggen. Getekend uit de monden van de mannen op het leugenbankje langs de kade van Uitdam. Ze passen uitstekend bij de sfeer van de foto’s. Want Edwin weet donders goed hoe de werkelijkheid te manipuleren. Met weinig suggestie en veel verbeeldingskracht maakt hij er een fraai kijkspel van.

    Een rondje IJsselmeer. Fotografie Edwin Donders. Met Zuiderzeeverhalen van S. Franke. Uitgeverij Komma, 2022.

    Edwin Donders, IJsselmeer, Uitgeverij Komma